Mieres-Escultura-llonguera

Los versos de Neruda" Si te toco/ me respondes/ como un cuerpo querido". explican la relación que Llonguera establece con la materia cuando la trabaja en silencio.

Y siempre encontramos, tras esa labor, una idea, el mensaje que buscamos. Como a la talla de tilo que representa a Mieres, al Ayuntamiento y su pueblo, todos los elementos que la integran tienen el mismo significado para el artista y nosotros porque somos hijos de una circunstancia, el futuro no es un muro contra el que se estrellan las ilusiones. De ahí las hojas de roble, con raíces profundas que alimentan su fortaleza, el helecho, símbolo de la riqueza oculta en nuestro subsuelo; la propia figura humana, rehaciéndose, como nosotros de ahora en adelante. Lo que seremos y fuimos nos lo dice el mojón y la concha; siempre con los brazos abiertos al cruce cultural que supone la Ruta de la Plata y el Camino de Santiago.

Por siempre... para siempre.

José Fernández

Director I.E.S. Bernaldo de Quirós.

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Las obras de LLonguera, son de gran expresividad y extraordinaria vivacidad, debido en parte al buen uso que hace del color, siendo muy bien acogidas por el público que asistente a sus exposiciones.

Nos encontramos ante un excelente profesional que realiza un arte comprometido en relación directa con el público al que va dirigido.

Llonguera defiende un arte ageno a los formalismos vacuos y sin sentido, fuertemente apegado a las raíces de su región, que sirva para profundizar en las señas de identidad de nuestro pueblo, y que no reniegue de la imaginación, el sentimiento y la cordura.

Luis Feás Costilla

Crítico de Arte.

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Con motivo de la instalación en la plaza de Trascorrales de la escultura titulada "El Vendedor de Pescado", muchos se preguntaron quien era Llonguera. Casi desconocido en los círculos artísticos de la región, sin embargo se hacía extraño que alguien que no fuera un profesional de la escultura hubiera podido realizar una obra tan acabada como aquella. "El Vendedor de Pescado" respondía a una intención práctica concreta, y no podía ser fruto del azar, sino que tenía que deberse a un continuado esfuerzo creativo que abarcara más obras que la que le había servido para presentarse en sociedad.

Gabino de Lorenzo

Alcalde de Oviedo

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Ser profeta en su tierra, es un decir, pero pocos rompen con esa leyenda en la práctica. Y el caso es que todo ello suele ocurrir por la falta de una objetiva valoración de los propios convenios. Si ahora mismo se hiciese una encuesta entre la población mierense con la simple pregunta de ¿"Quien es Llonguera"?, habrá gentes que sin vacilación apuntarán hacia la figura de José Antonio García Prieto, aunque muy pocos lo conocen por su verdadero nombre, y una buena mayoría habría de quedarse con la boca abierta y la negativa en los labios.

Sin embargo, si llevamos la misma cuestión a Oviedo, puede que los resultados de Mieres fueran ampliamente superados por la capital de Asturias. Tendremos quien diga que por la oportunidad del momento. Y es que Llonguera está triunfando con su exposición de "Mitos y Personajes" en el Café Español de Vetusta, avalado por la Fundación de Cultura de su Excelentísimo Ayuntamiento.

A mediados de la pasada semana tuve oportunidad de visitar la muestra y entre el deleite de la contemplación, y el punto observativo al rabillo del ojo, pude descubrir la admiración que está despertando y el elevado número de visitantes que registra, algo así como varias decenas a la hora.

La Mitología Asturiana y algunos personajes están allí en magníficas tallas recordatorias de nuestra Mitología y del paisanaje de toda la vida.

Como dice el alcalde de Oviedo, en el magnífico catálogo a todo color, acompañado de unos cuantos cuentos a propósito de la exposición,"nos encontramos ante un excelente profesional, con una trayectoria ya consolidada y reconocible.

¿Ocurre igual aquí en Mieres?, ¿Sentimos los mierenses lo mismo?. Yo invito desde aquí, a que se visite, en la capital autonómica, la muestra de Llonguera. Es posible, que de esa forma, seamos capaces de hacer una valoración objetiva de lo que tenemos en casa.

Amadeo Gancedo

La Nueva España; 14-4-1997

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Llonguera es un personaje ligado a las Cuencas, difícilmente imaginable fuera de nuestras fronteras físicas y mentales y, como tal, tiene de nosotros las mejores virtudes y los más habituales defectos.

Conserva de los viejos tiempos unas cuantas ideas radicales apenas suavizadas por el paso de los años, que en lugar de teñir de gris sus sienes le dan un aspecto cada vez más parecido al arquetipo céltico, mezcla del más puro localismo barnizado de internacionalismo revolucionario.

Sin embargo, toda radicalidad se vuelve flexible cuando sus manos entran en contacto con la materia. Surgen entonces, fantásticos, barrocos y subrrealistas, trasgos, cuélebres, xanas,... como si todavía hubiera un lugar en que fueran posibles.

Auténtico domeñador de la forma, mezcla escorzos imposibles y las líneas más delicadas con una naturalidad que asombra. Al lado, Juanín de Mieres canta, brillante el diente de oro, tan real que sólo falta la transparencia en lis cristales de las gafas, mientras el entorno se hace paisano, todos los que abrazan son uno, el mismo, aquel en que aún podemos reconocernos.

Este auténtico artista capáz de resucitar identidades casi olvidadas no ha querido subirse al pedestal y ha preferido trasmitir sus técnicas a un grupo de alumnos, con resultados sorprendentes

Desde los quince días a los seis meses, han conseguido un dominio técnico excelente y, sobre todo, la garantía de que nuestro arte seguirá vivo mucho tiempo.

Tiene la ventaja del que no necesita explicarse porque todo es comprensible. Ha hecho lo difícil aparentemente sencillo, todo está a la vista y a la vez sugiere sensaciones profundamente diferentes a quien lo observa desde fuera.

Enhorabuena, maestro.

Laudelino Vázquez

Escritor

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Las piezas en madera de Llonguera suelen estar policromadas con anilinas, son todas ellas trabajos concebidos con gran realismo y dan cuenta de la capacidad de observación y del sentido expresivo y en buena medida poético y costumbrista de su autor.

José Antonio Ordóñez.

La Nueva España

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En la obra de Llonguera, por encima de cualquier otro elemento cabe valorar la capacidad de observación del artista, así como el valor anecdótico de la presentación. En este sentido su naturalismo tan expresivo rompe los presupuestos estéticos decimonónicos.

Ismael González Arias

Escritor.

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La Mitología Asturiana está presente en la temática de estas esculturas de Llonguera. En este repertorio las figuras, los ropajes, los pliegues y hendiduras son modelados con sumo cuidado, no nos parecen rígidas sino modeladas con toda naturalidad. Las esculturas de Llonguera son plásticamente figuras de volúmenes correctos, de equilibrio formal y dotadas de una gran elegancia, a veces los valores de serenidad y armonía están presentes, pero en otras obras se refleja el movimiento y momentos más tensos y dramáticos. Una obra de calidad la que podemos ver en esta muestra. Este escultor es autor de la obra titulada "El Vendedor de Pescado", situada en la plaza de Trascorrales en Oviedo.

Rosario Carril

Licenciada en Historia

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Las exposiciones escultóricas en madera de Llonguera nos han parecido un excelente trabajo.

Sus tallas tocan diversos temas, como el festivo, con esculturas de bulto redondo que tienen un grado de crítica simpática en los personajes, por cierto muy bien proporcionados anatómicamente.

El mítico con seres y animales de gran fuerza expresiva, en ocasiones hasta feroces. O el dramático como la doble escultura de los mineros ayudándose, que es soberbia. Todas ellas tienen color que está muy bien matizado e integrado en lo que representan.

Tambien vimos murales con relieves muy trabajados en color madera. Lo dicho, es un gran artista que merece nuestro reconocimiento.

La Brocha-Revista de Arte.

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EL ARTISTA SABE QUE EL CORAZÓN HUMANO SUFRE A VECES DE LENTITUD, DE INVOLUNTARIO SILENCIO Y DE FRIO.

Hay un escultor de luces y sombras que crece en silencio y no quiere perder la memoria de los manantiales. Hay un decorador de leyendas, con aspecto de normando a la deriva o de marinero o granjero de novela de Faulkner, que le quita a la madera lo que sobra porque piensa que detrás están los rostros que nos han abandonado. Hay un artista tan entusiasta como indisciplinado que es capaz de dibujar el murmullo de las aguas, el vuelo de los pájaros, el verde de los bosques de nunca jamás, el azul de la noche, las sombras de los antepasados o la memoria de una estirpe en ruinas. Ese artífice de las formas se alimenta de la sílice de las piedras y de las maniáticas vetas de los árboles condenados, por eso su voz es contundente como la roca de Ubiña pero afable y reconfortante como la sombra de un roble en el tortuoso y ardiente camino de nunca acabar.
El tenía un nombre corriente y unos apellidos habituales porque cuando nació había tanto que hacer que en el trajín de las reconstrucciones y las carencias a todos les pareció que aquel que acababa de llegar, salvo por el color del pelo, rojo como el barro de modelar las vasijas, nada tenía de especial. Por eso Roxu fue el alias o sobrenombre elegido por sus contemporáneos para singularizarlo entre tanto verde a rabiar.
Pero después, cuando llegaron las manos invisibles de los duendes antiguos a tocarle el entendimiento con las yemas de los dedos del alma de la necesidad de crear, hubo de ponerse otro nombre, como los reyes o como los papas, y que mejor que identificarse uno con el nombre de la tierra que lo parió para abarcarla y engullirla. Y así fue como, en cinceladura de agua bautismal, advino el nuevo y definitivo nombre de Llonguera, que es estaya o franja larga de terreno entre dos surcos, porque entre dos surcos andamos siempre componiéndonos y gastándonos, el de la vida y el de la muerte. Y fue Llonguera, y es Primero porque nadie antes había sentido las palabras olvidadas, nadie

había estudiado la geometría del rocío, nadie como él había encerrado a los dioses a llorar en sus armarios.

Y fue Llonguera, y fue Primero, y lo fue de Miruxeo (que yo creo que viene del latín merus, que primero fue “puro” y “limpio” y después también “agua clara” y “arroyo”, y no de miruxa, palabra que también deriva de merus quizá por su color verde blancuzco), lugar donde el paisaje se desnuda tanto que se vuelve obsceno, balcón de la tierra donde duendes y dioses incomodan tanto que uno termina agarrándolos por los huevos hasta volverse blasfemo, territorio, en fin, donde uno acaba irremisiblemente amando todas las pérdidas.

LLONGUERA Primero de Miruxeo. Ese es el nombre del hombre. Esa es la denominación de origen del artista de la luna y el fuego, cirujano de los dientes invisibles del bosque, sanador de las irracionales úlceras de la madera. El sabe que una imagen es sólo el punto donde la mente y el ojo se detienen entre varias incertidumbres y que en ese punto confluyen las certezas que se niegan y se destruyen a si mismas. El arte puede ser una sublimación de la revolución pendiente y desde el balcón natural de Miruxeo con la algarabía del mundo al fondo se puede pensar que la crisis de la humanidad se reduce a la crisis de su dirección revolucionaria. Desde Miruxeo es fácil comprender a Marcuse cuando habla de la emancipación humana en relación inversa al progreso tecnológico o de la reivindicación del derecho del hombre a la felicidad o de las contradicciones de la democracia o del rechazo de una civilización en la que la bondad y la belleza han dejado de tener relación con la verdad. Llonguera cree en el hombre, pero sobre todo cree en la colectividad, en la fuerza arrolladora de lo colectivo.
Su capacidad de persuasión se hace a veces irresistible porque proviene más de la costumbre y los comportamientos que de la palabra. En Miruxeo (aldea cimera del valle de Cuna y Cenera) consiguió el artista Llonguera reunir en torno a una hoguera que daba cuenta de un rebaño de corderos, crucificados en las estacas, a una comunidad esperanzada que se encomendó a los dioses de la cultura y la pluralidad, escuchando las entrañables armonías autóctonas de

Escanda, El ingenio musical y personal de Hector Braga o la voz de manantial de alta montaña de Anabel Santiago, entre otros amigos o amigas que desinteresadamente acudieron a la llamada del artista para renovar en el mejor templo posible, el de la naturaleza (razón tenía Prisciliano), sentimientos, prometimientos y abrazos.

EL ARTISTA Llonguera sabe que las curvas de los robles fingen cuerpos desnudos y que también envejece la piel de las estatuas. Sabe que el corazón humano sufre a veces de lentitud, de involuntario silencio y de frío.
El tiene la capacidad de despertar corazones y álamos y pájaros y luces dormidas en los desvanes y rencillas de duendes y músicas de fuentes y gavilanes. Llonguera I de Miruxeo nos grita sirviéndose de los versos de Antonio Gamoneda; “Propongo mi cabeza, por si hubiera necesidad de soportar un rayo. No hablo por mi solo. Digo, juro que la belleza es necesaria.

Fulgencio Argüelles
Escritor.
La Voz de Asturias, 27 de Agosto de 2007.

martes 11 de diciembre de 2007

EL TRASGU D´ORO

Esta pequeña escultura, cuyo original está realizado en madera de tilo, representa al pequeño "Trasgu" alrededor del pote.

Es un galardón que la Asociación de Hostelería del Valle de Cuna y Cenera entrega cada año; coincidiendo con la celebración de las jornadas gastronómicas de primavera, a aquellas personas que hayan hecho una labor dibulgadora del Valle, Mieres o Asturias, en el ámbito nacional e internacional.

Ya se ha hecho entrega de tres galardones. El primero cayó en manos de nuestro paisano, el cantante Victor Manuel, el segundo también a un paisano nuestro, Luis San Narciso director de casting, y el tercero al equipo de la película "Carne de Gallina" en manos de su director, Javier Mácua.

En la foto, el escultor Llonguera hace entrega del galardón al cantante Victor Manuel. Si quieres ver fotos de los galardonados pincha en la siguiente dirección: http://www.valledecenera.com/galerias%20fotograficas.htm

TROFEO NARCENATUR.

Este pequeño trofeo cuyo original se ha realizado en madera de manzano, representa el espíritu de Cangas de Narcea, Un viejo roble hueco, cuyo contorno del corte superior simula el contorno del Concejo de Cangas del Narcea, en una de sus paredes, trabajado en hueco se encuentra la hoja del roble y en su base el Urogallo, símbolo emblemático del Concejo.

Se han fundido dos trofeos con materiales diferentes. Uno bañado en plata que se asigna cada año al ganador del concurso internacional de Tiro al Plato, y el otro, fundido en plata maciza, que se entregará a la persona que gane tres veces el anterior.

En las fotos, Trofeo en plata, presentación del trofeo con el original en madera de manzano, el que se entregará anualmente bañado en plata y el de plata maciza que recibirá quien posea tres bañados en plata,Jose Manuel Cuervo, alcalde de Cangas hace entrega del trofeo al ganado del concurso internacional de tiro al plato el año 2006.

Si deseas más información sobre Narcenatur, pincha en la siguiente dirección de la página web oficial de Narcenatur:

http://www.narcenatur.com/noticias.php

http://www.tiroalplatoasturias.es/Pdf/2007TripNarcenatur.pdf

MODELO ORIGINAL EN BRONCE DE LA ESCULTURA "A LA MUJER TRABAJADORA"

Para llevar a cabo la ejecución material de "Pepa la Lechera" se modeló en barro un original a una escala aproximada de 1:4, que sirvió como orientación para el modelado de la escultura en dimensiones reales.

Este original en barro se pasó a bronce, existiendo sólamente dos piezas, bajo contrato firmado por los representantes de Arte Llonguera,S.L. y Telecable, una en poder de la empresa Telecable y la otra en poder del Ayuntamiento de Mieres.

http://zorba.ayto-mieres.es/

lunes 10 de diciembre de 2007

IMAGEN CORPORATIVA DE MIERES.

Esta escultura que representa a un hombre hercúleo reacíendose, de la roca. a el y sus símbolos, quiere simbolizan al Mieres que, apoyándose en el helecho y el roble, y cargando a la espalda con su historia, resurge con fuerza labrando su futuro.

Dice D. José Fernández, Director del Instituto de Enseñanza Media, Bernaldo de Quirós, en certificado que la acompaña:

Los versos de Neruda. ” Si te toco /me respondes/ como un cuerpo querido” .Explican la relación que Llonguera establece con la madera cuando la trabaja en silencio.
Y siempre encontramos, tras esa labor, una idea, el mensaje que buscamos. Como a la talla de tilo que representa a Mieres, al Ayuntamiento y su pueblo, todos los elementos que la integran tienen el mismo significado para el artista y nosotros porque somos hijos de una circunstancia, el futuro no es un muro contra el que se estrellan las ilusiones. De ahí las hojas de roble, con raíces profundas que alimentan su fortaleza, el helecho, símbolo de la riqueza oculta en nuestro subsuelo; la propia figura humana, rehaciéndose, como nosotros de ahora en adelante. Lo que seremos y fuimos nos lo dice el mojón y la concha; siempre con los brazos abiertos al cruce cultural que suponen la Ruta de la Plata y el Camino de Santiago.
Por siempre… para siempre.

A la Ministra de la Vivienda Carmen Chacón le ha sido entregada, por el Alcalde de Mieres Luis María García, la reproducción en bronce nº 1.

http://zorba.ayto-mieres.es/

GALA DEL DEPORTE.

Esta pequeña escultura fué creada para la cadena de Tv Cuencas Mineras. Con ella cada año se reconoce la labor de los deportistas más destacados.

Deportistas como el jugador de futbol Cobles, el portero Mateos, el árbitro internacional Mejuto, o los ciclistas Valdés o Benjamín Noval la tienen en su poder.

TROFEO AVELINO MARTINEZ.

Esta pequeña estatuilla que representa "La forja de un carácter", el obrero que subiendo por la escalera del saber mientras se va apoyando en las herramientas de las distintas categorías va forjando su personalidad y sólido carácter.

El Colegio de Ingenieros Técnicos del Noroeste de España, entrega este galardón a aquellos miembros que destaquen en su labor.

La reproducción en bronco numerada con el nº 1 se encuentra en poder de Su Alteza Real el Príncipe de Asturias D. Felipe de Borbón y Grecia. En la foto superior, el Decano del Colegio, D. Carlos Pérez Vilaboa hace entrega de la escultura a S.A.R.

TROFEO SAN GABRIEL.

Esta escultura fué creada para la Asociación de la Radio TV de Asturias. Dicha Asociación premia con ella la labor de destacados miembros del mundo de los medios informativos, o a destacadas personalidades por su labor difusora.

Entre otras personalidades, en estos momentos, el humorista Nestor, y el Presidente de la Fundación Príncipe de Asturias, D. Graciano Garcia, entre otras personalidades la tienen en su poder.

AL JOVEN EMPRESARIO.

Esta pequeña escultura representa a un coloso que rompiendo cadenas mira al futuro agarrado al mojón de Mivalsa.

Esta escultura fué creada para premiar a los jóvenes emprendedores, por la empresa MIVALSA.

La pieza nº 1 se encuentra en posesión del Ayuntamiento de Mieres.

BACO Y SU POSADA.

Es esta una pequeña escultura mural que representa a Baco recostado comiendo las uvas y bebiendo buen vino.

Esta escultura en madera, con una reproducción en bronce, se encuentran expuestas al público en una vinoteca de Mieres que lleva el nombre de "La Posada de Bacus".

domingo 9 de diciembre de 2007

LA GULA

Esta escultura en madera, mide 1,50 m. de altura, representa a una persona obesa, con una pierna en la mano dispuesta para ser engullida, y en la cara la imagen de la glotonería, los ojos se inyectan en sangre y a su boca sólo le falta babear por la comisura de sus labios.

Esta escultura se encuentra en un restaurante de Mieres llamado La Violeta y es propiedad de los hermanos Permuy.

A D. ALFREDO VISIOLA ROLLÁN.

Este busto que representa a D. Alfredo Visiola Rollán, se colocará en las proximidades del nuevo pabellón de Deportes que llevará su nombre.

Es erigido en reconocimiento de la labor altruista que D. Alfredo realizó a lo largo de su vida, poniendo en pie el Jokey en Mieres, elevándolo a las más altas instancias.

A D. TEODORO CUESTA.

Esta escultura realizada en madera nos muestra a un D. Teodoro envejecido, hundido en el viejo sillón, con la fláuta en la mano, su otra pasión, y a los pies los libros y la rosa en representación de la literatura y lapoesía. La peana que es una pieza añadida nos muestra la dedicatoria y la pluma y el tintero como símbolos de la escritura.

Esta pequeña escultura se encuentra en el Hall de la Casa de Cultura de Mieres, que lleva su nombre, y ha sido donada por el autor al pueblo de Mieres.

MONUMENTO "A LA MUJER TRABAJADORA".

Tres piezas distintas componen este monumento a La Mujer Trabajadora. Dos plataformas de granito sobre las que podemos pasear y sentarnos.

Dos jardineras con el ROBLE, que representa la fortaleza de las gentes de Mieres. El HELECHO, que simboliza la riqueza de nuestro subsuelo y las flores rojas que simbolizan la dulzura y amabiladad.

La escultura de Pepa la Lechera trabajadora solidaria, amable e infatigable, en representación de la mujer trabajadora.

Esta escultura se encuentra colocada en el barrio de La Villa en Mieres, en la plaza que lleva el nombre de "Pepa la Lechera".

A JHONNY.

Es esta escultura un homenaje a la persona que deambulaba por nuestras calles viviendo en otros tiempos, en los que el, revolver en mano, se sentía realizado, desfaciendo entuertos y dando caramelos a los niños.

Es esta escultura un homenaje a la persona que sabía se debía disfrazar de minero, todos los días, para ganarse el sustento,y luego la ducha reparadora le volvía a transportar a su mundo de novela.

Es esta escultura a la persona que, salvando las distancias, me permitió envanecer mi ego al permitirme comparar, salvando las distancias, con D. Miguel de Cervantes. D. Miguel inventa su hidalgo para dar muerte a las novelas de caballería, Y yo me encuentro a mi hidalgo vivo, que perpetuo en el tiempo para que así consten los surcos que las novelas del Oeste gravaron en su mente.

Esta escultura se encuentra colocada en la población de Ablaña en Mieres.

MONUMENTO "A LA TONÁ".

Este grupo escultórico representa a La Toná. En ella se representa a dos personas en actitud de cantar, una totalmente realista, nos muestra al máximo exponente en aquel momento de la canción asturiana. (Juanín de Mieres, El Almirante) que canta mientras el compañero le marca el compás y le acompaña haciéndole el roncón, marcado en la escultura por la mano con el dedo extendido que guia y por la postura de sus labios. Esta figura representa a cualquier persona anónima, por lo que su rostro y figura se encuentran sólo definidos en su forma. Detrás otra persona del chigre, Catedral de la Toná, indeterminada como la anterior escancia un culín de sidra.

Este grupo escultórico que lleva por título "Monumento A la Toná" mide unos 2,60 m. de altura y se encuentra colocada en una preciosa y cuidada rotonda en la calle Ángel Caunedo en Oviedo.

Si quieres ver la escultura en fotos, colocada en la plaza Ángel Caunedo, pincha en la siguiente dirección.

http://www.vivirasturias.com/asturias/turismo-rural/11355/23015/0/escultura-«a-la-tona»/index.html

LOS QUIÑONES.

Esta escultura a la que la placa en su base la titula como "El Vendedor de Pescado", representa una situación socioeconómica concreta, es un hombre de la mar, su indumentaria, sus sandalias y su curtido rostro así nos lo dice: Se encuentra tranquilo disfrutando del tiempo que le deja libre las faenas de la mar para tratar de vender el pago en especie que su patrón le ha proporcionado por su trabajo. A esta forma de pago en especie le llamaban "Los Quiñones", es eso lo que representa y es así como sería su título acertado.

Es una escultura tallada en escayola y luego fundida en bronce. La razón de utilizar la técnica de la talla en lugar del modelado es porque la talla nos proporciona rasgos más enérgicos y fuertes que el modelado, y era eso lo que se perseguía a la hora de pasar esa imagen; del ayer, de los pueblos marineros a la fría e inerte materia.

Esta escultura se encuentra situada en Oviedo junto a la puerta principal de la antigua Plaza del Pescao o Plaza de Trascorrales.

Si quieres ver fotos de la escultura colocada en la Plaza Trascorrales, pincha en la siguiente dirección:

http://www.vivirasturias.com/asturias/turismo-rural/6636/13577/0/escultura-«el-vendedor-de-pescado»/index.html

ESCULTURA URBANA Y EN ESTABLECIMIENTOS PÚBLICOS.

En estos momentos llonguera posee un total de nueve obras en la calle y establecimientos públicos.

- A los Quiñones, Bronce - Oviedo

- A La Toná. Bronce - Oviedo

- A Jhonny. Bronce - Ablaña- Mieres

- A la Mujer Trabajadora, "Pepa la Lechera" Bronce - Mieres

- Busto a Visiola Rollán Bronce - Mieres

- La Gula Madera - Mieres

- A D. Teodoro Madera - Mieres

- Placa "Restaurante El Retiro" Madera - Mieres

- Placa Bacus Bronce y Madera - Mieres

A LA MAR.

En esta escultura quise representar la vida y costumbres de una familia marinera. En ella todo pivota sobre el Mar, El hombre que recoge redes en clara faena de pesca, la mujer que realiza las tareas de reparto y venta y el niño que juega con la caracola que la mar le proporciona, componen el conjunto humano que se desarrolla en simbiosis y perfecta armonía con el medio que les toca vivir.

Esta escultura que persigue ser un elogio a las gentes de la mar, gira sobre si misma haciendo que todo dependa del medio.

A LA ENSEÑANZA.

En mis años jóvenes, cuando iba a la escuela en el pueblo de Villar de Gallegos, me llamaba mucho la atención los comentarios que las gentes hacían a la hora de valorar nuestra enseñanza, "Para buen maestro, decían, D. Valentín Villar, que aprendió a leer hasta lo a los tontos", en claro análisis comparativo entre quienes les había enseñado a ellos y los maestros que a nosotros nos habían tocado en suerte.

Unos cuantos años después, retorno a la zona, a mi valle, después de haber entregado mis jóvenes años a otros educadores, se entendía, de grado más elevado. y un día me tropiezo de bruces con una placa colocada en la pared de una casa que homenajea a aquel sublime maestro referente educativo de mis mayores. La placa que hoy aparece a la vista, se encontraba olvidada en los desvanes de su casa en Cenera, casa que hoy forma parte de un afamado restaurante, en cuya fachada se encuentra esta placa homenaje al maestro D. Valentín Villar Cañibano, erigida por los que fueron sus alumnos.

Ante esto, decido hacer una escultura, sin tener muy claro lo que de positivo o negativo, tuviesen sus métodos para conseguir hacer leer a los tontos.

A la hora de realizarla tengo en cuenta la socorrida frase de "La letra con sangre entra" y realizo la figura de D. Valentín con unas enormes manos, reflejo del instrumento apoyo para la transmisión de sus enseñanzas. Porque pienso que para lo que en la vida les sirvió saber leer a "Lito, Gloria, y otros, motivo de tal afirmación, espero que su aprendizaje no fuese a costa de lágrimas de sangre.

A D. MIGUEL DELIBES.

Cuando cayeron en mis manos libros como "Las Ratas", "El Camino", y otros cuyo artífice es D . Miguel Delibes, fueron contribuyendo a crear en mi hábitos de lectura, su sencillez narrativa, su fuerza y el amor por su tierra despertaron en mí simpatía y admiración hacia el escritor, hacia el literato y su obra.

Cuando decido realizar la serie de lo que para mi son grandes literatos veo a un D. Miguel que con el arado abre surcos, en su tierra Castilla, levantando gruesos terrones de ágil narrativa mientras otea el horizonte y refleja en la tierra su sombra con la forma del ciprés que da nombre a su primera novela, premio Eugenio Nadal 1947, "La Sombra del Ciprés es Alargada".

Por eso la composición representa a un D. Miguel, que con arado abre surcos, sobre el libro que representa su extensa tierra, levantando gruesos terrones que representan cada una de sus novelas.

Algunas de las páginas asociadas al insigne escritor:

http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Delibes

http://canales.nortecastilla.es/delibes/#

http://www.angelfire.com/pe/delibes/

sábado 8 de diciembre de 2007

A D. CAMILO JOSÉ CELA.

A lo largo de mi vida fueron cayendo en mis manos libros que me han ido impactando, logrando que sus creadores fuesen para mí un referente; Libros como San Camilo 36, La Colmena, Cien años de soledad, Las Ratas, El Hombre unidimensional..., y sus creadores, D. Camilo José Cela, D. Gabriel García Marquez, D. Miguel Delibes, D. Herber Marcusse, pasaron a ser para mí ídolos literarios. Por eso he emprendido la realización de una serie de literatos y escritores ilustres de los que en este momento existen dos esculturas creadas. (A D. Camilo y a D. Miguel Delibes).

La escultura dedicada a D. Camilo representa un libro abierto donde se expone su camino con todo su bagaje literario, y a un D. Camilo que partiendo de su Padrón natal anda el Camino de su Vida y retorna a sus orígenes para entregar su polvo a la tierra a la sombra del viejo olivo.

Esta escultura trata de ser un pequeño compendio biográfico.

Algunas de las páginas en las que puedes entrar para conocer su vida y obra:

http://es.wikipedia.org/wiki/Camilo_Jos%C3%A9_Cela

http://www.fundacioncela.com/asp/home/home.asp

A LA TONÁ.

La Toná va más allá de la canción. Hoy tratamos de llevar La Toná a los santuarios de la música, con la sana intención de reconocer sus valores, de darle nuevos vientos, de propiciar interesantes fusiones, en si es bueno y la labor de todas esas personas empeñadas en esta labor, artistas y musicólogos, es encomiable; pero a la vez no debemos olvidar el cante en su verdadero contexto, ya que los avances son más fuertes e interesantes si profundizan en sus raices. La Toná, su lugar de desarrollo natural es en el chigre donde la tertulia del grupo de amigos, regada con el culín de sidra, desembocaba en el cante entre amigos, ese era el verdadero espíritu de La Toná con una base social real.

Este grupo escultórico quiere rememorar ese sentimiento donde el grupo de amigos cantan unidos mientras despachan un culín de sidra. En el, Juanín de Mieres "el Almirante", uno de los máximos exponentes de La Tona, brillante el diente de oro canta mientras el anónimo amigo le hace el soniquete al tiempo que otra persona escancia la sidra que une ese momento de encanto.

Existe una reproducción en bronce de gran formato,2,50m. de altura, colocada en una rotonda en la Calle Ángel Caunedo en Oviedo, con el nombre de "Monumento a la Toná"

INDÓMITO.

Esta escultura es un elogio a la ebeldía y a la enorme fuerza de la juventud.

La joven rebeldía de uno de mis hijos, consiguió que mantuviese la mirada, a través del cristal de mi ventana, fija en la estación de trenes durante innumerables, largos y oscuros atardeceres de fríos días de invierno, con desasosiego por la tardanza en el retorno de su particular desafío con las indómitas olas del mar.

Tantas y tan largas y ansiosas tardes me llevaron a perpetuar en un tronco de madera, el recuerdo de una joven rebeldía que alimente su ego y no podrá repetir jamás.

Su imagen sobre la tabla, en claro intento de dominar la furia de la ola en uno de sus bonitos y difíciles lances, serán notario de su rebeldía si algún día se encuentra con la mirada fija en el destino tras los cristales de la particular ventana de su vida.

miércoles 5 de diciembre de 2007

A CAMARÓN.

Hace unos años pasé un largo tiempo de verano en la magnífica ciudad de Sevilla donde contacté con interesantes personas de distintos ámbitos de la sociedad estableciendo con ellos, puentes de amistad. En aquellos días, para mi de tórrido calor, los termómetros marcaban 42, 43 grados a la sombra; en un rincón del Parque Mª Luisa, a la sombra de enormes magnolios y secuoyas, empapándome en cerveza, contacté, posiblemente con uno de los personajes más ilustres de la Sevilla del "No-Me-Has-Dejado, parte viva de la historia de pasos en Andalucia. Me estoy refiriendo a D. Manuel Castillo Lastrussi, cuyo padre se encuentra enterrado en sagrado en la hermosa catedral de Sevilla. Físicamente minúsculo ser, que alcanzaba a contar 94 años, lleno de fuerza y energía que modelaba figuras en el aire con sus frágiles dedos que se amoldaban a la palabra. Pronto fluyó entre los dos una corriente de simpatía y entendimiento, y en las habituales charlas que manteníamos entre sus cafés y mis cervezas, me contaba la tragedia de su vida, Me contaba como se encontraba sólo y dolido, sin más compañía y familia que la de una nuera de la que hacía muchos años el alcohol le había arrebatado a su marido, en la flor de la vida. Y se recordaba también como otro ilustre cuya sombra flotaba y se inmiscuía en todos los rincones de la Sevilla del tronío y el cante hondo, parecidas causas a las de su hijo también le habían cortado el camino de su vida. Se trataba de CAMARÓN, amado y venerado por muchos en esta tierra donde su brillante luz se transforma en fuego en los corazones que brota con alegrías y ansias de vivir.

Me había ido a la ciudad del oro y de la luz con la intención de estudiar la obra de Juan de Mesa, Juan de Mena, Antonio Susillo, Antonio Gijón, Castillo Lastrussi, y, en la medida en que buceaba más y más en los extensos mares de su cultura, una sutil y suave fragancia me iba envolviendo con su suave aroma, como huele lo perfecto, como huele la maestría. Todo huele al Maestro.

Sentí con tanta fuerza la admiración de un pueblo hacia el maestro, que una vez retornado a mi tierra, me enfrenté a un trozo de castaño para intentar dar corporeidad a la fuerza desgarradora de Camarón y su cante en conjunción con la enérgica y rotunda danza que expresa el profundo sentir de todo un pueblo.

http://www.camarondelaisla.org/

ENCUENTROS OTOÑALES.

Cuando el Ayuntamiento de mi ciudad tenía la sana costumbre de usar el escenario de concha del viejo parque para que nuestra banda de música deleitase al público con bailables, las tardes de jueves y sábados, era fácil encontrarse con bellas estampas reflejo del encuentro tardío de amores tempranos, que con la ilusión de unir viejos corazones con nuevas esperanzas danzan juntos los sones de tangos y pasodobles en los otoños de la vida.

En uno de esos atardeceres de verano, en los que me envuelve la melancolía, sentado en uno de los bancos que circundan el espacio bailable, observo la expresión de satisfacción y ensueño del reencuentro que danza el tiempo perdido. Ese momento en que dos cuerpos todo lo dicen, me parece el momento perfecto de la máxima expresión de los sentimientos, y, encuentro ante mí la belleza de la expresión plástica perfecta. La fijo en mis retinas y me planteo el reto de plasmarla, dándole forma en un tronco de madera.

Surge así la escultura "Encuentros Otoñales".

A ISADORA.

En los años de mi juventud, como por azar, tratando de distraer el tiempo que me dajaba libre la tarea de cumplir mis obligaciones, pasa ante mi la vida hecha película de la indómita bailarina Isadora Duncan, interpretada de forma magistral por Vanesa Redgrave.

Años después, en convulsos momentos de movimientos feministas, se reflejan en los espejos de mi memoria, imágenes de la desgarradora danza que convulsiona el cuerpo haciéndole vibrar con enérgicos y armónicos movimientos sensuales llenos de arte que se manifiesta libre, sin normas encorsetadas ni ataduras, que llena el espacio al tiempo que se despoja de sus envolturas de gasas rojas. Deseo entonces plasmar en la materia, dándole forma, esa indómita lucha por expresar desde su propio cuerpo las ansias y deseos de libertad.

Surge así la escultura elogio, "A Isadora", que flota sobre la gasa roja que intenta coartar sus deseos de libertad.

ELOGIOS Y OBRA COSTUMBRISTA.

En el camino de nuestro ciclo formativo, físico e intelectual, pasan ante nosotros, personas, situaciones y momentos que nos marcan y se fijan como lapas en algún recóndito rincón de las telarañas de nuestra memoria para ir surgiendo a impulsos, creándonos la necesidad de revivirlos sintiéndolos como algo propio. Y para el escultor surgen con la necesidad de darles corporeidad en la materia inerte, tratando de reflejar su imagen y dar vida a su espíritu.Surgen ante mi, imágenes como Isadora, Camarón, Los encuentros Otoñales, La Ola,La Gula, El Abuelo Victor, La Toná, Miguel Delibes, Camilo José Cela, A la mar...y otros personajes, momentos y situaciones que quedan ocultos por el polvo del tiempo, e irán apareciendo en momentos concretos.

NOBLEZA Y BRAVURA

Desde que un día de Primavera me parieran en un paradisiaco lugar, un caserío llamado Llonguera, mi desarrollo físico y mental discurre interactuando con el medio que me es cercano, y por tanto, querido. Se desarrolla en simbiosis, en perfecta armonía y entendimiento entre la naturaleza y la construcción de, mi yo, entendiendo en todo momento la aportación que cada parte debe al todo. Siempre me costo trabajo entender la agresión a la vida del mundo animal para desarrollar mi esistencia. Pero la costumbre, el estudio y conocimiento de la morfología y fisiología del cuerpo humano, me llevan a comprender, a duras penas, que nuestro desarrollo y mantenimiento físico necesita un determinado aporte de vitaminas y proteinas que nos son cedidas por el mundo animal. La naturaleza nos ha dotado de un aparato digestivo y una herramienta que nos sitúa en un grupo que denominamos "omnívoro", un grupo preparado para dotarse del sustento en todo aquello que la naturaleza nos ofrece. Por ello, puedo entender y admitir, aúnque con un pequeño resquemor, la necesidad de utilizar como una parte de nuestro aporte alimenticio el mundo animal. Pero en ningún caso puedo admitir que en base a determinados intereses económicos, en base a las alabanzas a planteamientos irracionales en nuestras tradiciones, en nuestros festejos y nuestros entretenimientos, justifiquemos la agresión al mundo animal.

martes 4 de diciembre de 2007

RECORDANDO EL AYER.

Es esta una escultura a la que hoy le viene a su medida el nombre de "Recordando el Ayer". Es una escultura que nos pone en primera página el mundo de la ambición, la injusticia y la desigualdad.Como podemos ver es un libro abierto que recoge dos de los momentos en los que el drama adquiere grandes proporciones.

Por un lado, un fatidicodía 31 de Agosto de 1995, catorce mineros pierden la vida en las entrañas de la tierra, en Nicolasa. Una descuidada seguridad propicia que la guadaña vestida de grisú siegue sus ansias de vida. "Una desdichada madre con sus hijos lloran su ausencia". En la otra página, la imagen que le propició al fotógrafo Kevin Carter el premio Pulicher al lograr fijar el instante en que los caminos del hambre presentan paciente a la niña que espera la muerte.

Al lado el hombre que recuerda, traspasado de dolor, cierra los ojos para no ver el producto de la sin razón, la injusticia y la explotación, para no ver el lápiz que nos escribe duros relatos de historia.

A LOS MINEROS.

Esta escultura de fuerte contenido de denuncia social, bien podría llevar el título de Triángulo Fatal, ya que representa el desarrollo de una actividad económica, la minería del carbón en Asturias, en la que su puesta en escena carga su peso, en muchas más veces de las deseadas, sobre uno de los vértice que componen el triángulo, el vértice que agrede a la integridad física del humano, al vértice que representa el coste más caro que el humano puede pagar, la privación de salud y la muerte.

También es verdad que en otro ángulo del triángulo se representa la solidaridad, valor humano bueno en si mismo, pero que aquí aparece como consecuencia del dolor y del esfuerzo.

Quiero con esta escultura hacer un sólido homenaje a la persona que se ve forzada a poner en la balanza su vida a cambio de un salario que le permita su existir.

Fuí minero y quiero sepan que me encuentro ligado a su cáusa.

OBRA DE DENUNCIA SOCIAL

Con estas esculturas que recogen momentos dramáticos e irracionales, quiero ejercer denuncia sobre algunos de aquellos momentos o acciones que impactaron o impactan de forma determinante en mi vida.

GUXAMÍN.

La timidez, la humildad, el tratar de no molestar, de pasar por los alientos de vida sin que el existir ocupe un espacio, el llegar por la necesidad al mundo de los demás sin posar el pie en la realidad, casi la antimateria, esa era Guxamín.

Cuando yo me planteo pasar el inexistir de Guxamín a la realidad corpórea en un trozo de madera, se me hace difícil, no la forma, ya que para eso sólo tengo que hacer en tres dimensiones la imagen que Baltasar Cué Fernández plasmó en el papel, si nó, el reflejar en un trozo de madera inerte la ansiedad de pasar flotando por la vida, de pasar sin molestar, el representar la sensación de pedir disculpas por expresar la necesidad de vivir. Se me hacía dificil lograr la forma etérea que pudiese expresar en la mirada y en todo su conjunto la sensación de no estar.

La escultura de Guxamín es una pieza en la que el movimiento, la sensacion de no ocupar espacio, la expresión de tristeza y la mirada de humildad y súplica de perdón, son valores que se encuentran presentes.

lunes 3 de diciembre de 2007

TORNA.

Era Torna uno de los personajes que pululaban por el Llanes del siglo XIX gáita al hombro y con una insufrible imagen de estudiado despiste y natural simpatía. Con su célebre frase de " TORNA VA" y el soniquete de su gáita se incorporaba a todas las fiestas de la contorna donde hubiese un bocado que llevar a la boca acompañado de un buen culín de sidra

La escultura de Torna acentúa los rasgos que expresan vivacidad, por eso sus ojos son de mirada ágil al tiempo que expresan simpatía. También sus facciones

deben expresar despiste y sorpresa de encontrarse allí donde le llevan las telarañas del estómago.

D. ADOLFITO.

Como bien escribe José Antonio Ordoñez en su crónica de La nueva España, a propósito de la exposición que el titula como "Galería de Bienaventurados". Su cuerpo es paisaje imprescindible de la villa del Llanes de fines del siglo XIX.

Quizás en el caso de D. Adolfito, para un sector importante de la población, las damas, esta aseveración tiene mucha más dimensión.

La imagen de D. Adolfito que por la villa de Llanes deambulaba, en aquellos tiempos de su historia, era la de una persona de corte no muy cuidado en el vestir, de faz amable, tocado con sombrero y portando en su mano el violín con su arco.

En cuanto veia a una señora, su faz se hacía amable y estudiadamente ruiseña, de inmediato su brazo descapotaba su testa y tendía el sombrero hacia la dama en suave gesto de saludo y admiración.

Cuentan las crónicas de la época, que encontrándose estudiantes de medicina de llanes en la universidad de Santiago, en unas prácticas de disección, para las que usabar cuerpos de personas muertas y sin familiares, estos estudiantes se encontraron con la sorpresa frente a éllos del cuerpo de D. Adolfito. Los estudiantes se negaron a realizar las prácticas en tal cuerpo por ser para ellos una persona muy querida, respetada y entrañable.

TOMAI EL COLILLA.

Era Tomai el Colilla un pícaro limpiabotas que deambulaba por Llanes limpiando zapatos, siempre con la colilla en los labios.

Las colillas, el caminar descalzo, el raido abrigo de otros tiempos que ahora le sirve a modo de chaqueta, muestran las dificultades y penurias por las que este personaje atravesaba, recogidas en todo su contenido por la cámara del maestro Baltasar Cué Fernández, hoy en poder del periódico decano de la prensa "El Oriente".

Cansado de colillas recogidas por el suelo, se marchó a Cuba, donde dicen, fumaba buenos puros habanos.

PEPÍN DE LA SUELA.

A uno de los personajes célebres que Baltasar Cué fijó con instantáneas en magníficas fotograías, le llamaban "Pepin de la Suela", personaje que acumulaba sobre sí las simpatías del pueblo. Precursor de los bañistas invernales, se bañaba sin ropas en la playa del Sablón en pleno invierno, y cuanto más agitada estaba la mar más gozaba.

Nunca se le ocurrió trabajar, para que...?, tampoco pedía, la ropa se la regalaban, comía bien en casa de sus parientes y amigos. Si le daban algo no lo despreciaba. Aunque los señores le daban dinero para cortarse el pelo, siempre le rebasaba cuatro dedos bajo el sombrero. No era bebedor, pero cuando iba por las aldeas a las romerías y fiestas, comía en dos o más casas. Como era muy popular, todos le invitaban y hasta la hartura no paraba.

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